从一束光到一座城，光谷正以青春之名，书写“世界光谷”的新篇章。

这里既有“光”的璀璨，亦有“谷”的包容。平均年龄32岁的200万光谷人，在代码与咖啡的交响中，定义生活的无限可能——实验室外，亦是滚烫的烟火人间。

近期，光谷融媒体中心联合长江日报推出《悦享光谷》全媒体专栏。镜头从生产线延伸至街巷深处，记录创新的高度，亦触摸生活的温度。

本期，我们关注光谷人的“悦”剧时光——在科技新城的烟火气中，那些藏在小剧场里的笑声与热泪。

愿每一种热爱，都在光谷找到坐标；每一个追光的人，皆能悦享生活。

光谷步行街悦心街五楼，烤肉店的叫号声此起彼伏，小酒馆还没到开门的时候。喜梦盒嗨戏剧演艺新空间（光谷店）门口的大幅海报前，几位年轻女孩停下脚步，凑近看了又看。

她们刚吃完午餐，原本打算去做美甲或逛电玩城，路过这里，被海报和门口聚集的人群勾起了好奇心。买票进场时，她们还不知道，两个小时后，自己会因一扇被观众砸烂的门笑得前仰后合，也会因一位女教师在自己身边流泪而红了眼眶。

这就是当下光谷年轻人最火的休闲方式——钻进小剧场，把快乐充满。这里没有高高在上的舞台，没有“第四堵墙”。演员就在你面前，笑点就在你身边。

小剧场《开关SWITCH》

“身临其境，跟电影完全不一样”

演出落幕，灯光渐亮，陈畅和李林娟却迟迟不愿离场。她们站在剧场中央，兴奋地与演员合影留念。

这对在金融港从事跨境电商工作的同事，原本只是饭后闲逛，被剧场门口熙攘的人群吸引，临时起意买票入场。未曾想，这偶然的一瞥，开启了她们的小剧场“初体验”。

33岁的陈畅在光谷学习、工作多年，这次体验令她印象深刻。最让她震撼的是那种触手可及的真实感。“演员就在你面前哭，那种情绪的穿透力特别强。女教师的扮演者让我印象最深，直到现在我都很感动。”两个小时里，环环相扣的悬疑剧情、演员一人分饰多角的快速切换，尤其是男演员仅用十几秒完成换装的惊人速度，都让她惊叹不已。

27岁的李林娟则被演员的临场反应圈粉。“有一幕需要观众上去敲门，结果那位观众劲头太大，直接把道具门砸裂了。”全场愣神的瞬间，台上的演员机智接话：“演得很好，不用再敲了！”一句话引爆笑声，也化解了一场小事故。这种近距离互动让她觉得非常新鲜，“如果我们被拉上台，肯定能碰撞出不一样的火花。”

同样第一次来看小剧场的，还有湖北工业大学学生小鱼。“心里还挺期待的。”她喜欢悬疑，读过许多刑侦小说。刚进场时，扮演老师的演员让她恍惚了一下。“特别像高中班主任，点名时那股压迫感让我心里一下就‘叛逆’了，有点害怕但又觉得很入戏。”她说，身边专门看剧的同学不多，但她已和朋友约好，要趁着假期再来一次，“这种未知的期待感太棒了。”

作为好奇心驱动型的观众，李林娟坦言可能不会二刷同一部剧，“知道结局就没那么期待了”，但她依然看好小剧场的市场前景，“年轻人就追求这种新颖、不重复的体验。”陈畅则明确表示愿意多来体验：“电影是固定的，但小剧场是真人实景演绎，台词和情绪都是现场发生的，比看电影更震撼。”

在“贴脸”的舞台上，与意外共舞

下午5时多，喜梦盒嗨戏剧演艺新空间（光谷店）剧场内，张珅昊刚结束了持续两个小时的演出《暴雨将至》。他脸上还带着妆，正和几位观众合影。

在这部沉浸式环境话剧中，他扮演反派徐江波。聊起今天的表演，他打了90分：“效果非常好，演员发挥稳定，观众反馈也好。”当然，演出总有意外——今天观众上台砸门，劲头太大，门直接烂了。张珅昊当即改词，把“踹开门”变成“把门砸烂了”，回头一看，现场反而抖出个小包袱。

这就是小剧场的魅力，他称之为“贴脸”。大剧场里，演员与观众之间隔着“第四堵墙”，二层观众连表情都看不清。小剧场不一样，“他就在你面前，场景就设在观众周围，沉浸感更强。”

这位武汉大学表演系毕业生已入行四五年，如今每周演五六场，月均20到25场。他选择深耕话剧：“影视剧拍完就定了，但话剧今天这样演，一周后有新感触就能换种方式。同一个人演的不同场次不一样，不同的人演更不一样，整部剧的味道都会改变。”

步行几分钟，光谷步行街悦心街四楼，《开关SWITCH》惊悚喜剧鬼混剧场后台，武汉传媒学院毕业生祁凯瑞刚结束一场，正等下一场开场。这部韩国惊悚沉浸话剧的国内首演版，凭“惊悚+喜剧”定位与沉浸互动，迅速成为戏剧界新晋顶流。

他在剧中扮演一位导演，接受采访时语速飞快，手势丰富，看不出刚经历过体力与精神的双重消耗。这部剧他已经演了一百多场：“太多了，有时候已经形成肌肉记忆。对方台词一来，你根本不用思考就能接上。”

如何保持新鲜感？他的方法是不断调整人物的核心逻辑。最早他把导演设为为愿望不惜献祭他人的自私者；后来换了逻辑：这个导演想通过献祭改变客观环境，不仅为自己，也为所有人。“换了新逻辑，你会迸发新灵感，这就是常演常新。”他相信完美的表演并不存在，“演员的表演会随着经历和风格的改变而不断推翻之前的做法，没有上限。”

让我留下的，是光谷的文化，光谷的人

24岁的王翰瑞，微信朋友圈里置顶着一条2022年7月的动态，只有一句话：“只有表演能让我安心。”

采访那天，他没有上场。像很多次一样，他选择做一名观众，在台下看完了整场戏。餐厅的叫号声不时打断我们的对话，《开关SWITCH》惊悚喜剧鬼混剧场的隔壁，是一家生意火爆的餐厅，等位的顾客排成长队。这位武汉传媒学院表演系的毕业生，就站在这片属于光谷的嘈杂烟火气里，聊起了他热爱的表演。

在武汉，他看过不少小剧场演出，《开关SWITCH》《暴雨将至》都在列。“演员们带给我情感触动，我也向他们学习。”去年，他还专程去上海看了沉浸式剧场作品《不眠之夜》。“这些剧不仅有噱头，更有真材实料。我愿意为优秀的剧和演员买票。”

对他而言，台上台下是两种感受。作为观众，可以卸下所有负担，享受当下的氛围与共鸣；而站在台上，则要释放全部精气神，将魅力传递给观众，并与搭档相互扶持。“两者不同，但又有相通。”

在他看来，小剧场与短剧、电影最大的区别在于距离。“小剧场把演员和观众拉得很近。”屏幕会阻挡互动，但在小剧场里，演员的每一个微表情都直面观众，笑料和情感传递更加直接真切。至于时下火热的短剧，他明确表示不在自己的职业规划内。“短剧是快节奏、快情绪爆发，需要快速输出。我更想静下心来，慢慢沉淀情感，一步步来。”

三个年轻人，一个在喜剧悬疑里随机应变，一个在惊悚喜剧中反复打磨，一个在不断观看中等待上场。他们选择了同一条路：留在武汉，留在光谷。张珅昊觉得选对了地方：“学生群体多，又是核心商圈，自然引流。”祁凯瑞则说：“与其盲目北漂、沪漂，不如先在熟悉的地方打好基础。”他用“新鲜”和“热情”形容光谷：“剧场里的观众大多是大学生，他们的反馈充满激情。”

王翰瑞还在摸索。他投了简历，希望能站上小剧场的舞台。他认为武汉有足够的小剧场市场，这里的年轻人愿意为情绪价值买单，码头文化也让各种文化在这里融合、相互支持。说起为何留下，他觉得光谷很有趣，大学林立。但他选择留下的原因，更多是“人”。“让我留下的不是位置，而是光谷的人，是光谷的文化。”

每场都在产生奇妙的化学反应

“小剧场的不确定性，就像直播一样，没法重来。”喜梦盒嗨戏剧演绎新空间光谷店负责人张丹谈起小剧场魅力时眼睛发亮。她之前做过音乐节，后来赶上国家振兴戏剧三年计划入了行。

“音乐节规模大，但无法面对面交流。做小剧场不一样，每场结束我们都建群收集反馈。”她认为小剧场题材更灵活，更对年轻人口味。

为什么选择光谷？公司前期调研发现，光谷常住人口中7成以上为32岁以下年轻人，周边高校林立，还有大量科创企业。线下文娱消费群体大、资源相对稀缺，加上商场优惠政策，成为落地关键。

去年12月开业至今，市场反馈超出预期。年前上座率基本达90%，元旦三天场场爆满。目前约10%的观众会反复观看，有人连续刷了十几场，“剧本和场景不变，但卡司（演出阵容）会变，不同人演绎效果完全不同”。

她透露，目前已建了50多个观众群，每个群约百人。最让她印象深刻的，是一位带父母来看剧的年轻人：“他出来后非常激动，说从没想过还能做成这样。”当场便发小红书和朋友圈强烈推荐。

小剧场观众画像显示，主力人群25-45岁占五成，15-25岁大学生占两成左右，还有10%多是50-70岁中老年人，多是子女带着来。

对于小剧场是否会流行，她回答坚定：“一定会。”在她看来，小剧场与电影最大不同就是不确定性。真人实景演绎，每场都在产生奇妙的化学反应。下一步，她计划切入儿童剧市场，“武汉儿童剧相对稀缺，已有新剧在筹备”。

同在光谷步行街悦心街，联影创艺为引进《开关SWITCH》多次实地调研，最终决定打造200平方米的沉浸式演出剧场。选择光谷，正是因为这里有小剧场业态成长的“养分”。

有趣的是，加上同在悦心街五楼的笑嘛光谷脱口秀剧场，这三家先后开设的小剧场都位于悦心街，彼此非常熟悉。“你家的演员也在我家演戏，我家的演员成了你家的观众。”这种良性互动形成了独特的小剧场生态圈。

夜幕降临，光谷步行街依旧灯火通明。小剧场里，新的故事正在上演，新的欢笑不断诞生。座位有限，快乐却不限量。如果你也想来一场“笑”游，不妨钻进光谷的小剧场。在这里，每个人都能找到属于自己的那份惊喜与感动。

互动福利

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活动截止时间：2026年5月5日17:00

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